Greek art

Няма друга култура, която да е оказала толкова дълбоко въздействие върху западното изкуство, както тази, процъфтявала в Древна Гърция. През малко над хиляда години (от 1100 г. пр.н.е. до 27 г. пр.н.е.) идеи са били усвоявани и адаптирани, а нови методи и стилове постоянно се развивали. Тази книга проследява трансформациите: ранната геометрична живопис на вази, архаичният период от седми век, когато се полагат основите на всички форми на гръцкото изкуство; новата увереност по време на класическата епоха и елинизацията на Близкия Изток от Александър Велики и неговите последователи.

Професор Шухардт разглежда характеристиките на различните стилове и творчеството на отделни художници в областта на вазописа, скулптурата и архитектурата. Развитието на красивия червен фигуративен стил в вазописта през шести век е представено в контекст с работата на скулптора Фидий, чиято златна и слонова Атина Партенос е създадена във връзка с апогея на класическото изкуство. В книгата могат да бъдат намерени известните фризове от Партенона, Венера Милоска и Нике от Самотракис. Обяснява се развитието на архитектурните ордери чрез великолепни примери като сградите върху акропола в Атина, театъра в Епидаврис и елинистичния град Пергамон. Преходът от това елинистично изкуство към римското имперско изкуство през първи век пр.n.e., бележи началото влиянието му върху следващите култури.